O agrupamento rítmico como base para a performance pianística de obras do período clássico

Autores

  • Miriam Grosman Universidade Federal do Rio de Janeiro

DOI:

https://doi.org/10.11606/rm.v21i2.185441

Palavras-chave:

Classicismo, Agrupamento rítmico, Performance, Piano

Resumo

O presente trabalho propõe recursos pedagógicos para o estudo deliberado das obras do período clássico, tendo como focos principais os agrupamentos rítmicos e os seus padrões de interpretação.  Abordamos conceitos relacionados à estrutura do agrupamento assim como ao gesto musical,  tendo por base trabalhos como os de Alamos e Gimenez, Wallace Berry, Assis e Amorim, Santiago e  Meyerewicz. Tendo por objetivo a compreensão estrutural da obra, onde a identificação dos agrupamentos constitui uma ferramenta para o estudo deliberado, o trabalho apresenta, ainda, uma síntese do significado de classicismo na música e diretrizes gerais para a interpretação da obra clássica no piano, apoiando-se em princípios e conceitos difundidos por renomados pesquisadores, pianistas e professores como, por exemplo, Newman, Rosenblum e Rosen.

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Biografia do Autor

  • Miriam Grosman, Universidade Federal do Rio de Janeiro

    Desenvolveu seus estudos no Rio de Janeiro, onde obteve vários prêmios em concursos de piano. É Doutora em Artes Musicais (DMA), título concedido pela Catholic University of América, em Washington DC, onde foi orientada pelo Prof. Dr. Thomas Mastroianni. Graduada pela Escola de Música da UFRJ, é também Mestre em Música pela mesma Instituição. Professora Associada da U.F.R.J., integra os quadros dos Cursos de Graduação e Pós-Graduação como professora de Piano e orientadora de dissertações de Mestrado.. Recebe convites para Master Classes, oferecendo, ainda, cursos de extensão e seminários voltados para aspectos didáticos, estilísticos e interpretativos, como por exemplo: Aprendizagem e Memorização, Desenvolvimento do Pianismo, Chopin: obra e estilo, Beethoven: estilo e interpretação. Ë autora de vários artigos publicados em revistas especializadas de circulação nacional: Liszt e a Técnica Pianística, O Pianismo no Brasil, Ginastera e Música de Câmera com Piano, A Importância do Trabalho Mental, entre outros. Apresenta regularmente trabalhos nos Colóquios internos da Pós-Graduação, com ênfase em aspectos didáticos como Técnica Pianística, Medo de Palco e a Importância do Ritmo.Muitos de seus alunos se destacaram em concursos nacionais de relevância, alguns deles atualmente em programas de pós-graduação no exterior. Paralelamente à docência, desenvolve atividade artística relevante como solista e camerista, já tendo se apresentado em várias salas de Concerto no Brasil, Portugal, Espanha, Áustria e Estados Unidos. Integra o Trio Francisco Mignone com o violoncelista Ricardo Santoro e o flautista Afonso de Oliveira com gravações inéditas que incluem os dois trios do compositor para esta formação. Os comentários da crítica especializada foram excelentes, incluindo a Revista Diapason que avaliou o CD com a cotação de 5 Diapasons.Sobre a interpretação dos 6 Estudos Transcendentais, Carlos Dantas declara:….” a pianista Miriam Grosman nos dá uma versão que prima pela dinâmica filigranada, pela conduta técnica dominada senhorilmente. Performance nota 10”. (Tribuna da Imprensa, 3 de maio de 2006). Exerceu a chefia do Departamento de Teclado e Percussão por 5 anos e foi Coordenadora dos Cursos de Extensão da Escola de Música da UFRJ de 2007 a 2015.

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Publicado

2021-12-17

Edição

v. 21 n. 2 (2021): Dossiê "O legado musical de Arnold Schoenberg e seus reflexos na América Latina: 1951-2021"

Seção

Artigos

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Como Citar

O agrupamento rítmico como base para a performance pianística de obras do período clássico. (2021). Revista Música, 21(2), 83-110. https://doi.org/10.11606/rm.v21i2.185441